En 2008, l’enseignement des cultures autochtones et afro-brésiliennes est devenu obligatoire dans l’éducation fondamentale, mais pas dans l’enseignement supérieur ; ce qui a créé un manque au niveau des connaissances et pratiques dans la formation des enseignants. Cette situation a été renforcée par le racisme institutionnel toujours en vigueur de manière hégémonique. MIACAY – II Mostra Indígena de Artes da Cena in Abya Yala: dançar o impossível para mover mundos (Exposition autochtone des arts de la scène à Abya Yala : danser l’impossible pour faire bouger les mondes), a été organisé avec amour pour les artistes-enseignants et tous ceux qui s’intéressent aux tensions ou aux imbrications de ce que l’on appelle conventionnellement les « cultures autochtones » et les « arts corporels » dans une perspective anticoloniale/capitaliste. Le projet a été créé pour guérir ces douleurs coloniales dans le domaine des arts de la scène.
L’ensemble du programme était offert gratuitement et avec un classement libre entre le 28 mars et le 11 avril 2022, sur la chaîne YouTube « Grupo Imagens Políticas ».
PROGRAMME COMPLET
PROGRAMME 1
⇨ Décathéchiser pour décoloniser : des pistes pour reboiser l’imaginaire de Geni Nuñez (SC).
La colonisation n’est pas terminée, ses effets se font toujours sentir sur terre, chez les êtres humains et non humains, dans notre façon de penser, de sentir et d’être au monde. Réparation signifie reconnaissance. Dans cette réunion, nous avons discuté de certains impacts de la colonisation de la pensée profondément inspirée par la morale chrétienne, le désinvestissement ou la renonciation du corps, la sexualité et autres relations. En reconnaissant le système des monocultures (monothéisme chrétien, monogamie et monosexisme), nous avons réfléchi aux moyens de reboiser notre corps-territoire).
À propos de Geni Nuñez
Geni Núñez est une activiste autochtone, psychologue, titulaire d’une maîtrise en psychologie sociale, et candidate au doctorat dans le cadre du programme interdisciplinaire de troisième cycle en sciences humaines (UFSC). Elle est membre de Brazilian Articulation of Indigenous Psychologists (ABIPSI) — APIB (Articulation brésilienne des psychologues autochtones) et co-assistante à la Guarani Yvyrupa Commission (Commission Guarani Yvyrupa). Elle fait des recherches sur la blancheur, l’ethnocide, la non-monogamie et autres considérations de décolonisation.
⇨ La utopía de la mariposa de Lukas Avendaño et Miguel J. Crespo (31′, Mexique, 2019)
Lukas Avedaño est sans doute l’artiste le plus important de la communauté Muxe, le troisième genre des Zapotèques. Pour s’exprimer, il utilise la poésie, la danse et l’anthropologie. Son frère Bruno a mystérieusement disparu le 10 mai 2018. Pour Lukas, le retrouver parmi 70 000 disparus au Mexique est une utopie.
À propos de Lukas Avedaño
Lukas Avendaño est un artiste de performance muxe et un anthropologue mexicain. Son travail se caractérise par l’exploration de l’identité sexuelle, ethnique et de genre.
PROGRAMME 2
⇨ Get up and Fight (Lève-toi et bats-toi) par Naine Terena (10′, MT, 2021)
Scénario écrit par Naine Terena sur la lutte contre PEC 215, du point de vue des actions des encantados. Les images ont été fournies par des personnes qui étaient à Brasilia entre le 15 et le 17 décembre 2014 (y compris Naine), renforçant ainsi des points de vue par les faits. Dans cette vidéo, Naine est un personnage en même temps qu’elle guide le spectateur à travers le récit.
À propos de Naine Terena
Naine Terena est titulaire d’un doctorat en éducation, d’une maîtrise en arts et d’un diplôme en radiodiffusion. Elle est conservatrice indépendante, chargée de cours dans le cadre de la spécialisation en gestion culturelle contemporaine à Itaú Cultural Institute (Institut culturel Itaú) et collaboratrice chargée de cours dans le cadre du programme de cycle supérieur en enseignement dans un contexte autochtone à UNEMAT. Elle travaille à Oráculo comunicação, educação e cultura, où elle mène des recherches, donne des cours gratuits, communique et exécute des projets.
⇨ Ramo de Rio by Lilly Baniwa and Naiara Alice Bertoli (41′, AM, 2021) Ramo de Rio partage les processus, les témoignages et les développements de l’atelier Identity Performativities, qui s’est tenu en 2021, dans la communauté autochtone d’Itacoatiara-Mirim et dans le centre-ville de São Gabriel da Cachoeira/Amazonas. Il a été ponctué par des discours d’artistes autochtones qui ont participé par des vidéos de formation et qui ont suscité l’inspiration, la réflexion et la (re)connaissance de chemins déjà parcourus dans l’art et la récognition de l’importance de l’identité autochtone.
À propos de Lilly Baniwa
Interprète et universitaire autochtone en arts de la scène à l’université d’État de Campinas (Unicamp). Ses derniers projets incluent le spectacle WHAA Nós, entre ela e eu (2022), la vidéo performance manifeste Lithipokoroda (2021), et les courts métrages Ooni (2021) et Ramo de Rio (2021), tous deux issus de l’atelier Identity Performativities, développé dans la municipalité de São Gabriel da Cachoeira/Amazonas.
À propos de Naiara Alice Bertoli
Productrice, actrice, conteuse et enseignante en art, elle a produit de courts documentaires, des balados, des ateliers, des productions théâtrales et des projets avec des peuples autochtones, en particulier les Baniwa du nord-ouest de l’Amazonie, ainsi que d’autres projets de production et de conservation liés à la politique d’affirmation et aux questions ethniques et raciales.
PROGRAMME 3
⇨ Uru’Ku de Bárbara Matias (10′, CE, 2021)
Le corps est placé dans le corral comme un acte performatif de subversion contre le projet d’ethnocide et de mémoricide. Un corral est une structure artisanale faite de bâtons secs provenant de la brousse, construit par les autochtones sur l’ordre de leur ami-colonel pour encercler les fils de la terre comme des cow-boys, dans le but de piéger le bétail qui arrive sur ce territoire. Dans la mesure où le colonialisme nous apprivoise, il massacre nos ancêtres.
À propos de Bárbara Matias
Barbara Matias est originaire du peuple Kariri. Artiste axée sur l’urgence, elle est scénariste, actrice et productrice de films et travaille avec le collectif Arruaça Escoamento, le collectif Flecha Lançada Arte et le collectif Tamain. Bárbara est également une jeune leader et activiste autochtone à Aldeia Marrecas et Retomada Kariri Ceará. Elle étudie actuellement la réalisation de scénarios à Porto Iracema School of the Arts et est candidate au doctorat en arts du spectacle à l’UFMG. Elle est l’auteure du livre Pensando a Pedagogia do Teatro da Sala de ensaio para a Escola pública (Traduction libre : Penser la pédagogie du théâtre de la salle de répétition à l’école publique) (Ed. APPRIS, 2020).
⇨ Ñamiajapú dajãrãsa — Mañana volvemos par Corporación Tapioca (45′, Colombie, 2018).
Ñamiajapú Dajãrãsa était un projet de danse documentaire qui abordait le phénomène de
migration des jeunes autochtones à Vaupés, en Amazonie colombienne. La narration orale, la vidéo, le son et le corps en mouvement composaient cette archive vivante, dont la création devenait un prétexte à la rencontre et à la construction de ponts entre des artistes de Mitú et de Bogota, artistes autochtones et non autochtones, entre les altérités et les territoires.
À propos de Corporación Tapioca
Le collectif travaille sur les valeurs culturelles de l’Amazonie-Orénoque colombienne à travers différents processus de médiation artistique avec les communautés. Au cours de ses 12 années d’existence, Tapioca a développé des processus qui relient les arts de la scène, les arts visuels, la musique et la littérature aux territoires, identités et expressions autochtones contemporaines.
PROGRAMME 4
⇨ Reboisement de Kerexú Yxapyry (SC)
Kerexú Yxapyry nous parle ici de la relation entre le sacré, le corps, la terre, la nourriture et la culture du point de vue des Guaranis, en nous invitant à reboiser nos actions-pensées en cultivant l’espoir et la lutte collective.
À propos de Kerexú Yxapyry
Kerexú Yxapyry est une des leaders des terres autochtones Morro dos Cavalos, coordinatrice exécutive de Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (Articulation des peuples autochtones du Brésil) (APIB) et de la Guarani-Yvyrupá Commission.
⇨ Arreia de Íris et Iara Campos (37′, PE, 2021)
Arreia était une création de danse dont la première avait été présentée en ligne. Le duo d’artistes Íris Campos et Iara Campos était dirigé par Paulinho 7 Flexas et mettait en scène des représentations imaginaires qui faisaient partie du Caboclinho à partir de l’ensemble de Caboclinho 7 Flexas de Recife. L’intrigue établissait une relation entre l’univers des rêves et la création de l’Association, créant un récit qui honore l’ascendance autochtone d’Íris, d’Iara et de Paulinho, mettant en lumière la résistance des peuples autochtones, et insèrant de nouveaux concepts de préservation de la manifestation.
À propos d’Íris Campos
Enseignante en art, danseuse, actrice et interprète. Diplômée en arts de la scène de l’UFPE. Membre et interprète du Caboclinho 7 Flexas de Recife depuis 2004. Membre du Totem Group. Co-créatrice, danseuse et actrice de Cia Três na Lua. Elle enseigne la danse et le théâtre dans des écoles privées et publiques de Recife et de la région métropolitaine.
À propos de Iara Campos
Artiste de danse et de théâtre, éducatrice artistique et productrice culturelle. Diplômée en arts de la scène de l’UFPE. Elle est membre du Caboclinho 7 Flexas de Recife depuis 2004. Artiste créatrice indépendante, elle a développé une carrière par ses propres créations et au sein de divers collectifs de Recife et dans la région métropolitaine.
CRÉDITS
Mots-actions qui reboisent des artistes Geni Nuñez et Kerexú Yxapyry
Artistes : Bárbara Matias, Corporación Tapioca, Íris Campos, Iara Campos, Lilly Baniwa, Lukas Avedaño, Naiara Alice et Naine Terena.
Présentation et médiation : Juma Pariri
Organisation : Grupo Imagens Políticas (CEART/UDESC)
Coordinatrice de projet : Fátima Costa de Lima
Conception, conservation et recherche : Juma Pariri et Paloma Bianchi
Consultation : Paloma Bianchi et Emanuele Weber Mattiello
Chefs de production : Juma Pariri et Paloma Bianchi
Assistance à la réalisation : Emanuele Weber Mattiello, Escaley Alves (assistante de recherche) et Yasmin Furtado (assistante de recherche pour les images politiques)
Identité visuelle et conception graphique : Ricardo Goulart
Capture vidéo : Paloma Bianchi et Juma Pariri
Montage vidéo et vignette d’ouverture : Hedra Rockenbach ; Traduction et sous-titrage : Frê Almeida
Traduction et sous-titrage : Frê Almeida
Les vignettes d’ouverture et de clôture des programmes ont été produites par Hedra Rockenbach à partir d’enregistrements audio réalisés par o_ultimo profile, mis à disposition gratuitement sur la plateforme Free Sounds.
Images pour le matériel graphique : Des manifestants renversent une statue de Christophe Colomb dans la ville de Barranquilla, en Colombie, par Mery Granados (28 juin 21/Reuters) ; l’éducation par la pierre par Frê Almeida (2021).
