En 2008, se estableció la obligatoriedad de la enseñanza de las culturas indígenas y afrobrasileñas en la educación básica, pero no en la educación superior, creando una laguna en la formación de profesores en relación a estos conocimientos y prácticas, reforzada por el racismo institucional aún hegemónicamente vigente. MIACAY – II Mostra Indígena de Artes da Cena in Abya Yala: dançar o impossível para mover mundos (II Muestra Indígena de Artes de la Cena en Abya Yala: bailar lo imposible para mover mundos), organizada con cariño para artistas-profesores y cualquier persona interesada en las tensiones y/o imbricaciones de lo que convencionalmente se denomina “culturas indígenas” y “artes del cuerpo” desde una perspectiva anticolonial/anticapitalista, se creó para curar estos dolores coloniales en el campo de las artes escénicas.
El programa completo estuvo disponible de forma gratuita y con clasificación libre entre el 28 de marzo y el 11 de abril de 2022, en el canal de YouTube del “Grupo Imagens Políticas”.
PROGRAMA COMPLETO
PROGRAMA 1
⇨ Descatectizar para descolonizar: pistas para reforestar el imaginario de Geni Nuñez (SC)
La colonización no ha terminado; sus efectos aún se sienten en la tierra, en los seres humanos y no humanos, en la forma en que pensamos, sentimos y estamos en el mundo. Para enmendar, primero tenemos que reconocer, y en este encuentro, discutiremos algunos de los impactos de la colonización del pensamiento, profundamente inspirado en la moral cristiana, en la (des)implicación con el cuerpo, la sexualidad y otras relaciones. Al reconocer el sistema de monoculturas (monoteísmo cristiano, monogamia y monosexismo) reflexionaremos sobre formas de reforestar nuestro cuerpo-territorio.
Sobre Geni Nuñez
Geni Núñez es activista indígena, psicóloga, máster en Psicología Social y candidata doctoral en el Programa Interdisciplinario de Posgrado en Ciencias Humanas (UFSC). Es miembro de la Articulación Brasileña de Psicólogos Indígenas (ABIPSI) y co-asistente de la Comisión Guaraní Yvyrupa. Investiga la blanquitud, el etnocidio, la no-monogamia y otras descolonizaciones.
⇨ La utopía de la mariposa de Lukas Avendaño y Miguel J. Crespo (31′, MX, 2019)
Lukas Avedaño es quizá el artista más importante de la comunidad Muxe, el tercer género de los zapotecas. Poesía, danza y antropología son herramientas que utiliza para expresarse. Su hermano Bruno desapareció misteriosamente el 10 de mayo de 2018. Encontrarlo entre los 70 mil desaparecidos en México es, para Lukas, una utopía.
Sobre Lukas Avedaño
Lukas Avendaño es una artista de performance y antropóloga mexicana. Su trabajo se caracteriza por la exploración de la identidad sexual, étnica y de género.
PROGRAMA 2
⇨ Levántate y lucha de Naine Terena (10’, MT, 2021)
Guión escrito por Naine Terena sobre la lucha contra la PEC 215, desde la perspectiva de las acciones llevadas a cabo por ‘los encantados’. Las imágenes fueron proporcionadas por personas que estuvieron en Brasilia entre el 15 y el 17 de diciembre de 2014 (incluida la propia Naine), aportando así puntos de vista sobre los hechos. En este vídeo, Naine es uno de los personajes al mismo tiempo que conduce al espectador a través de la narración.
Sobre Naine Terena
Es doctora en educación, máster en arte y licenciada en radiodifusión. Es curadora independiente, profesora de la especialización en Gestión Cultural Contemporánea del Instituto Cultural Itaú y profesora colaboradora del Programa de Postgrado en Enseñanza en Contexto Indígena de la UNEMAT. Trabaja en “Oráculo comunicação, educação e cultura”, donde realiza investigaciones, dicta cursos libres, comunica y ejecuta proyectos.
⇨ Ramo de Rio de Lilly Baniwa and Naiara Alice Bertoli (41′, AM, 2021)
Ramo de Rio comparte los procesos, testimonios y desarrollos del Taller de Performatividades de la Identidad, realizado en 2021 en la comunidad indígena de Itacoatiara-Mirim y en el centro de la ciudad de São Gabriel da Cachoeira/AM. Fue permeado por discursos de artistas indígenas que participaron a través de videos formativos que despertaron la inspiración, la reflexión y el (re)conocimiento de caminos ya recorridos en el arte y el reconocimiento de la identidad indígena.
Sobre Lilly Baniwa
Performer y académica indígena en Artes Escénicas por la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp). Sus últimos proyectos incluyen el espectáculo WHAA Nosotros, entre ella y yo (2022), el vídeo performance- manifiesto Lithipokoroda (2021), y los cortometrajes Ooni (2021) y Ramo de Rio (2021), ambos resultado del Taller de Performatividades de la Identidad, desarrollado en el municipio de São Gabriel da Cachoeira/AM.
Sobre Naiara Alice Bertoli
Productora, actriz, narradora y educadora artística. Ha producido cortometrajes documentales, podcasts, talleres, obras de teatro y proyectos con pueblos indígenas, especialmente los baniwa del noroeste amazónico, así como otros proyectos de producción y curaduría relacionados con políticas afirmativas y problemáticas étnico-raciales.
PROGRAMA 3
⇨ Uru’Ku de Bárbara Matias (10′, CE, 2021)
Colocando el cuerpo en un corral como acto de subversión performativa contra el proyecto de etnocidio y memoricidio. Un corral es una estructura hecha a mano con palos secos del monte, construida por los nativos a petición de su amigo el coronel para atrapar a los hijos de la tierra como si fueran vaqueros, para aprisionar el ganado que llega al territorio. De esta manera, el colonialismo nos domestica y masacra nuestra ascendencia.
Sobre Bárbara Matias
Bárbara Matias es indígena del pueblo Kariri. Artista irrefrenable, es guionista, actriz y productora de cine que trabaja con el Colectivo Arruaça Escoamento, el Colectivo Flecha Lançada Arte y el Colectivo Tamain. Bárbara es también líder juvenil indígena y activista en Aldeia Marrecas y en Retomada Kariri Ceará. Actualmente es estudiante de guión en la Escuela de Artes de Porto Iracema y doctoranda en Artes Escénicas en la UFMG. Es autora del libro “Pensando a Pedagogia do Teatro da Sala de Ensaio para a Escola pública” (Pensar la Pedagogía del Teatro de la Sala de Ensayo a la Escuela Pública) (Ed. APPRIS, 2020).
⇨ Ñamiajapú dajãrãsa – Mañana volvemos de Corporación Tapioca (45′, CO, 2018)
Ñamiajapú Dajãrãsa es un proyecto de danza documental que aborda el fenómeno de la migración de jóvenes indígenas al Vaupés, en la Amazonía colombiana. Narración oral, video, sonido y el cuerpo en movimiento conforman este archivo vivo, cuya creación se convierte en un pretexto para el encuentro y la creación de puentes entre artistas de Mitú y Bogotá, indígenas y no indígenas, alteridades, y territorios.
Sobre Corporación Tapioca
El colectivo trabaja con valores culturales de la amazonía del Orinoco colombiano a través de diferentes procesos de mediación artística con comunidades. En sus 12 años de existencia, Tapioca ha desarrollado procesos que vinculan las artes escénicas, las artes visuales, la música y la literatura con territorios, identidades y expresiones indígenas contemporáneas.
PROGRAMA 4
⇨ Reforestación de Kerexú Yxapyry (SC)
Kerexú Yxapyry nos habla de la relación entre lo sagrado, el cuerpo, la tierra, la comida y el cultivo desde la perspectiva guaraní, y nos invita a reforestar nuestras acciones-pensamientos cultivando la esperanza y la lucha colectiva.
Sobre Kerexpu Yxapyry
Kerexú Yxapyry es una de las líderes de la Tierra Indígena Morro dos Cavalos, coordinadora ejecutiva de la Articulación de Pueblos Indígenas del Morro dos Cavalos. Coordinadora ejecutiva de la Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) y de la Comisión Guaraní-Yvyrupá.
⇨ Arreia de Íris and Iara Campos (37′, PE, 2021)
Arreia es una creación de danza que se estrenó en linea. El dúo de artistas Íris Campos e Iara Campos está dirigido por Paulinho 7 Flexas y lleva al escenario las representaciones imaginarias que forman parte de Caboclinho a partir del cuerpo de juego de Caboclinho 7 Flexas de Recife. El argumento teje una relación entre el universo de los sueños y la creación de la Asociación, construyendo una narrativa que honra la ascendencia indígena de Íris, Iara y Paulinho, sacando a la luz la resistencia de los pueblos indígenas e insertando nuevos conceptos de preservación de la manifestación.
Sobre Íris Campos
Educadora artística, bailarina, actriz y performer. Graduada en artes escénicas por la UFPE. Miembro y performer del Caboclinho 7 Flexas do Recife desde 2004. Miembro del grupo Totem. Co-creadora, bailarina y actriz de la Cia Três na Lua. Enseña danza y teatro en escuelas privadas y públicas de Recife y la región metropolitana.
Sobre Iara Campos
Artista de danza y teatro, educadora artística y productora cultural. Licenciada en artes escénicas por la UFPE. Es miembro del Caboclinho 7 Flexas do Recife desde 2004. Artista-creadora independiente, ha desarrollado una carrera con sus creaciones propias y en diversos colectivos de Recife y de la Región Metropolitana.
CRÉDITOS
Palabras-acciones que reforestan: Geni Nuñez y Kerexú Yxapyry Artistas: Bárbara Matias, Corporación Tapioca, Íris Campos, Iara Campos, Lilly Baniwa, Lukas Avedaño, Naiara Alice y Naine Terena.
Presentación y mediación: Juma Pariri
Organización: Grupo de Imágenes Políticas (CEART/UDESC)
Coordinadora del proyecto: Fátima Costa de Lima
Concepción, curatoría e investigación: Juma Pariri y Paloma Bianchi
Asesoramiento: Paloma Bianchi y Emanuele Weber Mattiello
Producción ejecutiva: Juma Pariri y Paloma Bianchi
Asistencia de producción: Emanuele Weber Mattiello, Escaley Alves (asistente de investigación del proyecto) y Yasmin Furtado (asistente de investigación de imágenes políticas)
Identidad visual y diseño gráfico: Ricardo Goulart
Captura de vídeo: Paloma Bianchi y Juma Pariri
Edición de vídeo y viñeta de apertura: Hedra Rockenbach
Traducción y subtitulado: Frê Almeida
Las viñetas de apertura y cierre de los programas fueron producidas por Hedra Rockenbach a partir de audio grabado por el perfil o_ultimo, puesto a disposición gratuitamente en la plataforma de sonidos libres.
Imágenes para la composición del material gráfico: Manifestantes derriban la estatua de Cristóbal Colón en Barranquilla, Colombia, de Mery Granados (28 de junio de 21/Reuters); Educación a través de la piedra, de Frê Almeida (2021)
